时隔三年，北京海外电影节终于重回正轨。本届北影节的“大家追究”单位令东说念主惊喜，盛名导演杨凡带着他的6部数字设置作品于内地初度亮相qvod_av，其中包括剧情片《青娥日志》《玫瑰的故事》《海上花》《流金岁月》《意乱情迷》及昆曲记录片《凤冠情事》。

  杨凡原名杨曼石，16岁初度投稿时取别称“普通”，后渐以“杨凡”一名为寰球所知。不普通的，是他多元创作之旅的精妙绝伦。凭借超越的艺术身手，杨凡以舞者、演员、作者、影相师、导演、编剧等多重身份栖身艺林，他曾经自我挖苦：“我的一世逍遥不羁，混乱不胜。”

  杨凡的电影曾屡次在欧洲三大电影节展上放映，其中，2009年编导的《泪王子》赢得第66届威尼斯海外电影节金狮奖提名。十年后，凭借《继园台七号》，杨凡荣获了第76届威尼斯海外电影节最好脚本奖。

  唯好意思悲情

  从小受艺术氛围熟识的杨凡，早年便以其特有的“唯好意思目的”倾向设置了我方荒谬的作者作风。他心仪男男女女的情爱缱绻，擅长发掘银幕少壮，镜头落拓而淡雅，安定而怀旧。他在鼎力捕捉好意思、斟酌两性干系的同期一并注入时间的牢固感。同期，杨凡亦然少有的眷注女性叙事视角创作的男导演之一，青娥的成长变迁是他尤为侧重的主题。

  1984年的影片《青娥日志》手脚杨凡的处女作，便显流露他私有的审好意思作风。影片以少男青娥的落拓回眸为肇端，在兜兜转转的扭曲中诉说着怀春少年们的初恋情事，也正恰恰了杨凡执导处女作时的稚嫩。影片如散文诗一般，零碎地记录着少年们写实的生存流，使芳华盛开在午后日常的聊天八卦中，普通而翔实。

  该片与杨凡其后的作品变成一定区别，它不那么注重叙事的奇巧，节拍应承安定，并以多年后飞机上的相见相视手脚扫尾，给了少年们圆满的结局。而而后的作品中，导演多偏向于悲催性叙事，爱情总在少顷盛开后幻灭凋零，东说念主与东说念主之间的爱而不得与东说念主物令东说念主无可怎样的宿命，成为母题。

  卖画拍戏

  1986年《玫瑰的故事》讲求开启了这种悲催性的叙事状态。电影改编自亦舒的同名演义，采选了彼时被诟病为“花瓶”的张曼玉及票房“毒药”周润发，上演了大族令嫒玫瑰看似华好意思、实则反复被庆幸戏弄的悲催东说念主生。片中，杨凡刻意让周润发一东说念主分饰玫瑰的兄长过火后期的恋东说念主佳明，让突破禁忌的邋遢若有若无，这也预示着他后期愈发勇猛的创作趋势。与此同期，影片通过玫瑰的数段情谊揭示着杨凡本东说念主对爱情的界说，在其后的大部分影片中，他也传达着爱情本即是缥缈摇荡、无法获胜一女不事二夫的想想。

  更令东说念主信赖的是，为了拍摄本片，杨凡卖掉了我方堤防的一幅文徵明山水手卷。不错说自《玫瑰的故事》开动，杨凡便开启了“卖画拍戏”的状态，是少量数坚执自主投资创作、自夸盈亏拍片的导演。

  要是说《玫瑰的故事》诉说的是崇高社会女孩所际遇的非物资层面的精神苦痛，那么杨凡同庚的作品《海上花》则放眼至底层社会，描绘张艾嘉所饰的茶馆女乐好意思玲的苦苦营生与情感飘舞。好意思玲与夜总会“姆妈”白兰及日本贯通员中村之间跨性别、复杂的三角干系，亦传达出杨凡洞开中立的爱情不雅。影片更将上世纪香港海外化发展程度中的摇荡与裂变浓缩于好意思玲这个变装身上，令东说念主深想东说念主物背后的时间特征。

  1988年，杨凡再次拍卖掉张大千晚年大作《桃源图》，拍摄了电影《流金岁月》。影片王人聚张曼玉、钟楚红双姝，将性情、志向、社会身份全然不同的南孙和锁锁设定为一双互为参照的镜像式东说念主物，诉说着青娥成长经过中在爱情与友谊之间往复纠结的矛盾心理。该片一样描摹着一段跨国的三角干系，也一样以缺憾完结。影片中的男主东说念主公宋家明是中日混血——这一设定亦然对日占时刻后香港所履历的社会结构变迁进行的一次时间收复。

  打造落拓

  而《意乱情迷》则与以上纯正的文艺爱情片有所不同，是杨凡生意类型化的一次突破尝试。影片对希区柯克的《惊魂记》进行请安，围绕古董与好意思东说念主伸开了一系列悬疑惊悚叙事，也为咱们在银幕上留住了张校友和钟楚红的绝好意思爱情与旷世状貌。

  杨凡恒久以隐衷、盘曲的爱情故事示东说念主，也恰是因为爱情的可遇而弗成得，其经过才显得愈加唯好意思动东说念主。除了故事的唯好意思之外，杨凡更将好意思的圭臬建立在每个镜头的措置上：他善用柔焦影相及逆光拍摄，充分利用光影布局突显落拓氛围。

  杨凡对脸色的诳骗也具私有之意。电影中的少男青娥起初都身着纯洁的衬衫，彰显芳华的质朴气味；到《流金岁月》里，打发锁锁毕业后成为舞女身份迂曲时，则让她以孤单艳红低胸的上装示东说念主，尽显引诱。在空镜排布上，杨凡多捕捉密林中的光影、海面上的微光等为影片增色；他还善用带有年代气味的产物、花卉盆栽等对画面进行点饰，使空间具有档次感。重中之重则是杨凡对“回眸”“对视”等一见驻扎场景的偏疼，他不绝接管正反打升格镜头，将此番落拓对视的场景小巧捕捉。

  拿起唯好意思，天然也少不了杨凡电影中的落拓配乐，不管是罗大佑的《海上花》，如故叶倩文的《流金岁月》，都让东说念主千里醉，成为经典曲目，传唱于今。

  驻扎古典

  “我的一切作念东说念主处世、喜怒无常、爱恨情仇都是从京戏来的。”杨凡在自传中显现了他资深戏迷的身份。与其说他深爱戏曲，不如说他千里醉于一切中华古典文化。浅显里，杨凡醉心于书道、绘图，集结广泛典藏之作。他后期的创作亦表流露对古典文化的寻根，作品洗尽铅华，向中国古典文化汲取养分，并将中中语化带向宇宙。

  《游园惊梦》不错说是他最为出名的一部作品，在保留对唯好意思追求的同期迈向了更为勇猛的创作。影片也圆了杨凡的戏曲梦，将昆曲的妙音婉转与电影的唯好意思目的紧密邻接。也恰是在拍摄《游园惊梦》的经过中，他产生了拍摄昆曲记录片《凤冠情事》的成见。天然《游园惊梦》这次未被列入北影节展映中略显缺憾，但咱们曾经不错通过《凤冠情事》一赏杨凡心中的古典心扉。

  《凤冠情事》积存昆曲名伶张继青、王芳等，将他们讲戏、排练的经过一并果真记录。《痴梦》与《辨别阳关》两折的舞台上演突破了传统戏曲片中对戏曲舞台的呈现表情，摇晃的手执影相不仅是对固定机位记录戏曲这一传统手法的冲突，聚集《痴梦》一折的剧情，更是一次对崔氏虚幻直不雅外化式进展的凸起尝试。此外，影片还通过以灌音杆入镜、演员讲戏、字幕简介等不休的间离介入式手法，揭下昆曲秘密的面纱，携领不雅众真确走近昆曲。

  除了戏曲记录片，杨凡也一度向动画长片发起挑战。2019年《继园台七号》在威尼斯大放异彩的时候，杨凡已是72岁乐龄，这部动画作品仅制作前后就花了五年多时刻——在功成名就的阶段再度挑战我方生分的规模，这是杨凡对艺术不尽的追求与宝贵的初心。影片中遍地可见广泛中国古典文化，如杨凡千里醉的《红楼梦》、萧红的《呼兰河传》、鲁迅的诗作书道、旗袍、水墨、皮影、剪纸等。它们充盈着电影的古典内涵，也契合着影片的怀旧母题。

  与杨凡的实力与求艺精神比拟，他的影片票房则显得不尽如东说念主意。而杨凡曾经坚执自主创作，致使积极参与我方过往作品的设置使命，祈望它们能超越时间，与更多有缘东说念主相见。“拍戏很过瘾的……赢利不是全宇宙独一的事”qvod_av，正如他如斯晴朗的心襟，它的作品恒久和煦待东说念主，恰如四月的明媚春光。